JORGE SALAN “Directo a San Javier”

(The Fish Factory)

Uno de nuestros mejores músicos sigue dándonos satisfacciones tanto en su trayectoria en solitario como acompañando a grandes figuras del hard rock mundial. Después de haberse pateado parte de Europa y América con artistas de la talla de Jeff Scott Soto, Robin Beck, o Fiona, nuestro paisano Jorge Salán da un nuevo impulso a su carrera (sin que la haya abandonado en ningún momento haciendo un montón de conciertos por España en este último año), con la publicación de este magnífico trabajo registrado en vivo en el prestigioso Festival de Jazz de San Javier el pasado siete de julio. Un marco magnífico en el que Jorge muestra su categoría sin renunciar en absoluto a su estilo propio a pesar de no ser exactamente el que acostumbra a darse en este festival que ha contado a lo largo de sus quince años de historia con la presencia de nombres tan significativos como los de Gary Moore, Ian Anderson, George Benson, John Fogerty, Johnny Winter, Pat Metheny, B.B. King, Van Morrison, Chicago, o Robben Ford, entre muchos otros.

La realización técnica de vídeo corre a cargo de la Televisión Regional de Murcia que retransmitió el concierto en directo, quedando realmente bien, sencilla y austera en lo que a efectos visuales se refiere, pero nítida y perfectamente sincronizada ofreciendo en cada momento lo que resulta interesante, si hay un solo de guitarra enfocando a la guitarra, si el bajista mete coros enfocándole a él, algo que parece obvio y sencillo pero que muchas veces no es así.

En cuanto al sonido es tan brillante como directo, sin apenas postproducción como pudimos saber de primera mano, quedando muy real sonando todo en su sitio tras la mezcla llevada a cabo por el propio Jorge y tras la masterización de Nick Litwin. Me llama un poco la atención el destacado protagonismo del sonido de teclados, algo que está pasando un muy segundo plano de un tiempo a esta parte en las actuaciones el guitarrista y cantante madrileño que, de hecho, ya ni si quiera lleva teclista en directo limitándose a insertar algunas mínimas partes sampleadas.

La puesta en escena es bastante sobria, como corresponde al escenario de San Javier, con una iluminación correcta, para nada estridente, y con un amplio espacio en el que los músicos se mueven con comodidad y soltura aunque sin excesivo dinamismo, todo hay que decirlo.

Tras la habitual intro con la voz enlatada de Fernando Fernán Gómez, atacan con los cuatro primeros temas del último disco en estudio “Sexto Asalto”, interpretándolos en el mismo orden comenzando por la poderosa “Depredador”, seguida por “Mar de Cristal” en la que ya empiezan a lucir los teclados de Pau Alvarez junto a las melodías de guitarra, sobresaliendo sobre la base rítmica que forman Fernando Mainer (Tako, Mago de Oz) al bajo, apoyando también en los coros, y Carlos Expósito (Stravaganzza) a la batería mostrando su excelente técnica y dominio de su instrumento.

Sigue desarrollándose la actuación con la magnífica “Tocar Tierra” que creo que es de las que mejor ha quedado en esta grabación, al igual que la tremendamente dinámica “En la Tormenta” en la que Salán deja patente su tremenda clase y poderío a la hora de sacarle notas a su guitarra. “Reflejos del Ayer” plena de ritmo y “La Lluvia Quedó Atrás” con su original toque sureño de armónica suponen otros dos buenos ejemplos  de su última producción en estudio que dan paso a una de las versiones habituales del repertorio de Jorge.

Se trata de “Where The Streets Have No Name” de U2, una versión bastante fiel para la que entra en escena Luisma Hernández (Arwen, Santelmo) sustituyendo momentáneamente al bajo a Fernando para interpretar el tema de los irlandeses y la apasionada “Fuerza y Aire” que me gusta tanto en español como en su primigenia versión en inglés “You Will Stay Alive” de “Subsuelo” siendo otra de mis favoritas.

Con Mainer de nuevo en escena nos encontramos con una fantástica y sentida versión de “The Sky is Crying” obra del bluesman Elmor James pero rescatada con el espíritu de Gary Moore que sigue siendo venerado por el protagonista de esta obra dedicándosela derrochando elegancia y sentimiento.

En algún momento, sobre todo en “Mar de Cristal” había echado en falta la presencia del violín en escena, apareciendo este en manos de Roberto Jabonero (Celtas Cortos) para darle un toque original a la acústica “Face To Face” rescatada después de algún tiempo para los directos y que pertenece al primer disco oficial de Jorge siendo obra del extravagante vocalista Tony Guerrero. Sigue Roberto poniendo el punto folkie imprescindible a “Over The Hills and Far Away”, de nuevo con el espíritu de Moore presente creando uno de los momentos más festivos del show.

El cierre lo pone “Driving Through The Tunnel” indispensable y única instrumental del repertorio que es algo así como el “Smoke on the Water”, el “Highway to Hell” o el “Breaking the Law” de Jorge en la que se explaya  mostrando todo su virtuosismo. Buenísima forma de acabar la hora y cuarto de duración de este DVD que hubiera estado más completo aún si en el mismo se hubieran incluido los tres temas en lo que participó Miguel Ríos, “Bienvenidos”, “Generación Límite” y “Subsuelo”, que no aparecen en este lanzamiento por deseo expreso del cantante granadino.

Un producto lo suficientemente atractivo de por sí ya por el concierto, pero que además viene perfectamente presentado, desde la espectacular portada de Fernando Nanderas, pasando por un atractivo libreto ilustrado con unas muy buenas fotos obra de Enrique Ayala, hasta el detalle de incluir un sobre de cartón con el mismo diseño del DVD para poder llevarnos el CD de audio a donde nos parezca para poder escucharlo sin tener que ir con la caja del DVD a cuestas. En definitiva un gran en el que mucho ha tenido que ver la dedicación y buen hacer de José Manuel Fernández responsable ejecutivo de la obra a través de su sello The Fish Factory.

Mariano Palomo

BEETHOVEN R. “Dejándonos La Piel… En Directo”

(Avispa)

Una de las bandas que más apreciamos y con las que más hemos disfrutado en directo desde que empezaron a patear los escenarios a finales de los noventa por fin dejan constancia en forma de DVD de su buen hacer en vivo.

Al poco tiempo de publicar en 2010 su último disco en estudio “Más Vale Tarde Que Nunca”, se encontraron primero con la marcha de Iván Urbistondo, su vocalista más carismático que por segunda vez abandonaba al grupo, y algo después del guitarrista Chechu González, siendo sustituidos por Alberto García el primero y por Javier Oliva el segundo. Ambos, junto a Juan Carlos Adeva “El Moreno” al bajo, y a los dos miembros fundadores José Luis Sáez a la guitarra y Antonio Alcoba a la batería, completan la formación actual del grupo que grabó este directo el pasado 1 de octubre de 2011 en la Sala Caracol de Madrid.

Una grabación que recoge lo más granado de los cuatro discos de estudio de Beethoven R., desde aquel entrañable “Ja, Ja” hasta el mencionado “Más Vale Tarde Que Nunca”, pasando por el brillante “Un Poco Más” y por el injustamente tratado “El Legado de Judas”. Creo que consiguen resumir bastante bien su trayectoria en las dos horas largas de duración del DVD, aunque siempre habrá quién eche en falta algún tema (“No Permitas Que Esto Llegue Al Fin” en mi caso), y que le sobre alguno (ninguno en mi caso).

En cuanto a puesta en escena, calidad de imagen, técnica, y demás creo que es bastante correcto, sin alardes, pero sí lo suficientemente bien tratado como para resultar atractivo sin marear con excesivos cambios de toma bruscos, ni efectos imposibles, refleja lo que tiene que reflejar que es ni más ni menos que una actuación en directo de una muy buena banda de heavy / hard rock como es Beethoven R.

Ya que no tuve oportunidad de asistir al concierto y aun no he podido ver a la banda con esta formación, lo que más curiosidad me provocaba era ver la evolución en directo de los nuevos componentes, sobre todo del cantante Alberto García (Iván era mucho Iván). Y creo que aprueba el examen con solvencia, mostrando una buena técnica y potencia vocal, pero con margen de mejora en el aspecto de comunicación e interacción con el público, tampoco creáis que es una estaca clavada en el escenario.

El sonido me parece bueno, creíble y lo que siempre ha sido Beethoven R. en directo, divertidos, guitarreros, con los coros como baza fundamental, y con la rotundidad necesaria para mantener al respetable activo y metido en sus temas.

En cuanto al repertorio, pues lo dicho, desde la intro inicial recordando al genio que les da nombre sucedida por la inmediatez de “Prepárate”, hasta su mega canción “El Guardián De Tu Piel” confeti y fiesta incluidos, pasan por muchas de sus mejores composiciones. No faltan himnos como “Siempre Unidos Al Rock & Roll”, “Viejo Corazón de Acero”, “Un Poco Más”, “Pasa El Tiempo”, ”Larga Vida”, “Qué No, Qué No” o “Más Sexy”, coreadas ampliamente, como las más hard melódicas “Lejos De Ti”, “Yo Me Pierdo”, “Qué Quieres De Mi” o “Hazme Tuyo Esta Noche”.

Aprovechan también para estrenar un nuevo tema como “Da Igual” en cuya composición ya intervino Alberto García y que encaja perfectamente siguiendo la línea habitual de fuerza y melodía con estribillo coreado a lo Kiss, y que también aparece en la versión CD a modo de bonus track junto a otros dos nuevos cortes. Aunque el set del directo aparece reducido a doce de los más de veinte temas que aparecen en el DVD, ambas versiones aparecen juntas en el mismo lanzamiento, así que no temáis que nadie se pierde nada.

Los otros dos temas nuevos de estudio son “Fuera De Control” un tema rápido y rotundo con la voz agresiva equilibrada por unos coros más melódicos, y “Elegido Por El Rock & Roll” puro hard rock festivo con un ritmo enganchante y un mensaje de autoafirmación que se queda a la primera de la mano de su gran puente y estribillo.

Documento más que interesante en su conjunto de una banda que sigue mostrando su valía y que esperemos que recupere pronto parte del respaldo que debido a su discontinuidad se ha dejado por el camino, este puede ser un buen punto de partida. ¡Larga Vida a Beethoven R.!

Mariano Palomo

SAXON "Heavy Metal Thunder-Live. Eagles Over Wacken"

(UDR-EMI / Avispa)

Nuevo directo de Saxon, y van… Pero qué queréis que os diga, yo no me canso, y más cuando se trata de una entrega tan completa, bien presentada y ejecutada como esta, recogiendo toda la magia y el sabor de sus memorables noches en el festival por excelencia del heavy metal europeo, Wacken.

Este trabajo se presenta en diferentes formatos, CD, DVD, Vinilo, Box Set, pero nos vamos a quedar con el más estándar que es el que nos han facilitado que incluye un DVD con una recopilación de temas ejecutados por la banda en diferentes ediciones del Wacken, acompañado por su correspondiente doble CD pero con algunos temas cambiados respecto al DVD como “Lionheart”, “Strong Arm Of The Law”, “Motrocycle Man” y “Forever Free” de las que podemos disfrutar únicamente en audio.

La realización técnica del DVD es excelente, con una muy buena calidad de imagen independientemente del año en el que esté grabado el material, algo que podría ser más evidente ya que van alternando temas de las diferentes ediciones del festival germano sin apreciarse diferencias a nivel de calidad, con escenografías e iluminaciones a cual más espectacular, y mostrándonos a una banda que con sus más de treinta años de trayectoria sigue siendo de lo mejor que uno puede ver en directo a nivel de heavy metal.

En las dos horas y cuarenta minutos de actuaciones que contiene el DVD nos encontramos con un puñado de clásicos prácticamente indispensables en los conciertos de Saxon como “Heavy Metal Thunder”, “The Eagle Has Landed” (impresionante juego de luces sustentado por el mítico águila en el fondo recuperado para la ocasión en 2004), “Dallas 1 P.M.”, “The Power And The Glory”, “And The Bands Played On”, “747 (Strangers In The Night)”, “Princess Of The Night” (cantada en su primera parte por los entregados fans que participaron en esta grabación de 2007), “To Hell And Back Again”, “20.000 Feet”, “Stallions On The Highway”, “Denim And Leather”, “Crusader” o “Wheels Of Steel”.

Pero también ha incluido temas menos habituales en sus shows, unos por más recientes como “Batallions Of Steel”, “Let Me Feel Your Power” (velocidad y pegada en estado puro), “If I Was You”, “Red Star Falling” (magnífica ambientación de luces rojas), “Attila The Hun”, “Live To Rock” (buenísima), “I’ve Got To Rock To Stay Alive” (fantástica) o “Ashes To Ashes”, y otras más añejas que siempre agrada rescatar como las maravillosas más hard rockeras “Rock And Roll Gypsy” (registrada de la edición 2009 del W.O.A.), “Rock The Nations” o “Solid Ball Of Rock”, junto a las más pesadas pero que funcionan muy bien en directo “Metalhead”, “Unleashed The Beast”, “Travellers In Time”, “Dogs Of War”, “Witchfinder General” o “Killing Ground”.

La distribución por años no es uniforme ya que más de la mitad de los temas, concretamente dieciséis incluidos los ocho últimos, pertenecen a la edición de 2007, quedando diez de la de 2009 y únicamente cuatro, que además van seguidos, de 2004, algo de lo que informan con un rótulo en la parte inferior de la pantalla al inicio de cada corte para facilitar la tarea a la hora de ubicarlos en cada momento.

Además de todo este material en directo se completa el DVD con un par de interesantes extras correctamente elaborados. En primer lugar el clásico “Behind The Scenes” que en sus diez minutos y medio de duración muestra ensayos, imágenes previas a los conciertos, mini entrevistas, y sobre todo a una gente que se lo pasa muy bien haciendo lo que hace. El segundo extra es el ya también habitual “Slide Show” o lo que es lo mismo más de seis minutos en los que se suceden unas magníficas fotos de Saxon en el Wacken en 1992, 1999, 2004, 2007 y 2009 sonando de fondo “Show Me Your Hands” y “Surviving Against The Odds”.

Buen aperitivo para los fans de hasta que nos ofrezcan nuevo material en estudio y que sigue demostrando que la clase y el poderío difícilmente se pierden por muchos años que pasen, sólo les falta rescatar de una vez “Back On The Streets” y mi felicidad será completa. Siempre Grandes Saxon.

Mariano Palomo

BANZAI “En Vivo y Potente”

(Leyenda Records)

En los últimos años hemos asistido a la vuelta, con mayor menor fortuna según el caso, de muchos de los nombres míticos que ayudaron a forjar la añorada escena del hard rock nacional en los ochenta. Uno de estos nombres escritos en mayúsculas es el de BANZAI, que liderados por el experimentado y brillante guitarrista Salvador Domínguez nos dejaron dos discos referentes absolutos en la historia de nuestra música: “Banzai” (1983) con Valentín del Moral “Chino” a la voz y “Duro y Potente” (1984) en el que José Antonio Manzano se hizo cargo de las tareas vocales y en el que el único que repitió junto a Salva fue el bajista Tibu.

Domínguez, Manzano y Tibu, junto al batería David Biosca que grabó “Duro y Potente”, empezaron a gestar hace algo más de dos años la vuelta al primer plano de la actualidad de Banzai. Curiosamente cuando todo estaba más que preparado con fechas y proyectos cerrados, uno de los máximos impulsores de la reunión, Tibu, se bajó del tren en marcha por causas que aun no está excesivamente claras.

Cuando podía parecer que la historia podía irse al traste los otros tres miembros del grupo decidieron tirar para delante tras reclutar a dos nuevos miembros más jóvenes de la escena barcelonesa, el guitarrista y teclista Fredy Fresquet y el bajista Nico Martínez. Y ahora tenemos la oportunidad de volver a disfrutar veinticinco años después de este magnífico trabajo en directo que recoge tanto en CD como en DVD toda la esencia del grupo.

En cuanto al audio el disco suena muy bien, limpio, equilibrado, sólido, quizá demasiado podrá decir alguno, ya que se dejar notar una importante labor de postproducción por parte de Daniel Melián y José Garrido.  A mí particularmente me gusta mucho como ha quedado, quizá un poco más de calor y de crudeza no hubiera estado mal para darle un toque más de directo, pero bueno, es un disco oficial no un piratón. Cuando suena mal porque suena mal y cuando suena bien porque suena bien, el caso es quejarse, je, je.

Centrándonos en el contenido audiovisual del DVD lo que podemos encontrarnos básicamente es hora y media de concierto de una banda en un gran estado de forma tal y como pudieron disfrutarlo en vivo los, según la organización, más de veinte mil fieles de todas las edades que revivieron las mágicas noches rockeras del Parque Aluche el 4 de junio de 2011.

Dieciocho cortes, intro y solos de guitarra y batería incluidos, en los que se da un buen repaso a los discos del grupo con mayor representación de “Duro y Potente” como podría ser previsible, y con un par de guiños a Miguel Ríos con el que Salva compartió la etapa más cercana al hard del cantante granadino.

Visualmente, sin ser un desparrame de efectos y bailes de cámaras excesivo, el resultado me ha resultado más que correcto técnicamente, algo oscuro en algunos momentos eso sí, y haciendo partícipe en gran medida al público, algo me ha agradado bastante. Todo ello obra de un numeroso equipo de profesionales dirigidos por David Salvador, Oscar Gómez y Luis J. Perona.

El inicio, tras una bonita intro con referencias niponas, lo pone la enérgica “Crimen Sin  Castigo”, bien secundada por “Traición” y “No Pierdas El Tren”, todas ellas  bien recibidas por el personal que las corea junto a Manzano que muestra un excelente momento vocal y  físico. La cosa se calienta aun más con “Coche Rápido En La Noche” y la siempre entrañable “Funciona Legal” las dos primeras que cayeron del disco del 83 que estaba plagado de himnos atemporales como bien queda reflejado en este documento.

Sigue la fiesta con “Grita” a la que sucede un extenso y vibrante solo de guitarra de Salva mostrando por qué lleva un montón de años siendo considerado uno de los mejores hachas de nuestro país (a pesar de su origen argentino), y que enlaza con la magnífica “Rock Duro” que es de las que más me ha gustado como les ha quedado de todo el CD-DVD.

“Noche Negra” y “Luces” siguen completando el set list, hasta llegar un correcto solo de batería de David Biosca, para alcanzar otro de los puntos álgidos del trabajo con “No Te Enganches” en la que se deja notar la labor de Fredy en los teclados, al igual en la bonita balada “Se Terminó” que termina de nuevo con otra nueva exhibición de Salva.

El tramo final es absolutamente glorioso, desde el recuerdo a Miguel Ríos con la fantástica “Reina de la Noche” que Manzano borda, pasando por la coreada “Voy a tu Ciudad”, la hímnica y cañera “Duro y Potente” y la frenética “Banzai” obra también de Miguel Ríos y de la que seguramente Salva tomó el nombre para el grupo que cierra por todo lo alto un completísimo repertorio.

Eso sí, echo mucho de menos la que es para muchos la mejor canción del grupo “Amigo”, con una de las mejores letras hechas en español y que espero que tengan una buena excusa para no haberla incluido, a ver si tenemos oportunidad de salir de dudas con alguno de los responsables del grupo.

Como extras completan el DVD con un tráiler del mismo, una previa del concierto en la que recogen la firma que realizó el grupo con los fans y algunas impresiones de éstos que en el menú aparece como “Voy Tu Ciudad” (aunque curiosamente suena de fondo “No Quiero Esperar”) y cinco entrevistas breves a cada uno de los músicos siendo la de Salvador Domínguez la más extensa e interesante de todas. También muy destacable el libreto y el trabajo fotográfico que acompañan tanto al CD como al DVD.

Documento indispensable para todos los seguidores de Banzai y para cualquier buen seguidor del hard rock nacional, no sólo como ejercicio de nostalgia, también como posible primera piedra de una nueva etapa que esperemos sea al menos tan brillante como la primera.

Mariano Palomo

TOPO “Cierta Noche En Madrid”

(The Fish Factory)

El año 2010 marcó la vuelta definitiva de Topo a la actualidad musical con la publicación de “Prohibido Mirar Atrás” su primer disco oficial en diez años que unos meses más tarde, concretamente el 14 de enero de 2011, presentaban en la Sala Arena, por aquel entonces todavía Heineken, ante una nutrida y entregada representación de sus fieles seguidores que no nos hemos cansado de esperarles. Y es que la banda de Laina y Jiménez, completada en esta última etapa por Luis Cruz a la guitarra y por Miguel Bullido “Bulli” a la batería, es, ha sido y será siempre para muchos uno de los referentes absolutos dentro del rock español, con un espíritu y mensaje absolutamente vigente que transciende al paso del tiempo.

En este DVD podemos encontrarnos una muy buena muestra de la esencia e historia que han ido escribiendo Topo durante todos estos años, con la grabación del concierto de la Heineken (también con el doble CD del audio) como documento principal, perfectamente complementado por un segundo DVD extra lleno de interesantes contenidos que serán detallados más adelante, de momento vamos con el reflejo de “Cierta Noche en Madrid” de la que pudimos disfrutar los que asistimos a la sala de la calle Princesa.

El DVD refleja la felicidad y entrega con la que los músicos contagiaron al público, con una buena realización a cargo de José Manuel Fernández dirigiendo un competente equipo de cámaras y técnicos, que consiguen un resultado real y creíble, sin excesos de postproducción ni efectos cibernéticos, todo lo que aparece en el vídeo sucedió en vivo, con la lógica edición y mezcla posterior de sonido a cargo de Lele Laina para ofrecerlo más limpio y brillante.

En cuanto al contenido puramente musical dan un buen repaso a algunos de los temas más emblemáticos de su carrera tanto en Topo como en Asfalto, acompañados por cinco de los más recientes del trabajo que presentaban al gran público. Comienza la fiesta con “Ciudad De Músicos”, con sonido un poco hueco que mejora en el himno “Vallecas 1996” coreado por el personal entregado desde el inicio. “Después Del Concierto”, “Ser Urbano” y “Blues Del Dandy” suponen otro par de buenos ejercicios de nostalgia perfectamente aplicables a nuestros días y en los que, sobre todo en esta última, echo algo de menos la presencia de sus teclados originales, aunque desde luego Laina y Cruz llenan su hueco con las guitarras.

Llega el primer tema nuevo con “Empezar” bien recibida por la gente a base de palmas iniciadas por el carismático José Luis Jiménez que además de mostrar su buen manejo del bajo canta con pasión a lo largo de todo el concierto, al igual que Laina. El sentimiento vuelve a florecer con “Quijotes Eléctricos”, recuperando la actualidad con otras dos buenas interpretaciones de la curiosa “La Guitarra Del Inglés” con un gran Laina, y de la preciosa “El Bosque” que acaricia el aire como perfecto preludio para la absolutamente entrañable “Rocinante” que remata la primera parte del show poniendo a todo el respetable a cantar.

Tras la ternura un poco más de caña con la entrada en escena del primer invitado de la noche, Cacho Casal batería que grabó “Ciudad De Músicos” actualmente con Burning que sacude los parches a base de bien en “Todos A Bordo” uno de los temas más representativos de aquel gran disco de 1986. Vuelve Bulli a retomar su sitio tras los tambores para dejarnos los dos temas que completan el quinteto de novedades, una magnífica y nostálgica “Canciller” que contrasta con el título de “Prohibido Mirar Atrás” en la que nos dicen que tienen intención de seguir dando mucha guerra.

De aquí al final sucesión de himnos e invitados que suben la temperatura desde el blues adaptado de la original de Sam Cooke “Vuelve A Casa” con la participación de un tremendo Carlos De Castro a la guitarra, pasando por las fantásticas “Los Chicos Están Mal” y “Marea Negra” que enlazan para regocijo y disfrute de la audiencia, llegando a la inevitable “Mis Amigos Dónde Estarán” para la que contaron con el único Miguel Oñate que destaca además de por su voz por su llamativo vestuario.

Pero no acaba aquí la fiesta, faltaba el guiño final a Asfalto con dos de las canciones que más han marcado a la generación que creció con ellas “Días De Escuela” y “Capitán Trueno”, llenando de embrujo el ambiente, para cerrar definitivamente repitiendo “Mis Amigos Donde Estarán” con todos los que habían estado sobre las tablas, incluidos los componentes de Les Vivo, banda de los hijos de Jiménez y Laina que se encargo de abrir la velada. Hasta aquí casi dos horas de concierto que sirve para que los que estuvimos allí lo revivamos con una sonrisa en la boca, y para que los que no pudieron estar intenten recuperar algo de lo que disfrutamos.

Pero esto no es todo, como os decía el segundo DVD es al menos tan atractivo como el primero y sirve de complemento ideal para éste. Amén del previsible video clip, con su correspondiente “Making Of” del single “Prohibido Mirar Atrás” que ofrecen en dos versiones, una desnuda sin efectos y otra con algún que otro efecto cinematográfico bastante curioso, nos encontramos con una charla-entrevista de hora y media por parte de José Luis y Lele en la que dan un interesantísimo repaso a su historia musical.

Con mayor participación de Jiménez van contando su trayectoria incluso antes de conocerse remontándose a los 60’s en sus primeras aventuras musicales dentro de una entretenida disertación adornada por breves interpretaciones acústicas, desde “Sounds Of Silence” de Simon & Garfiunkel que tocaban en sus inicios, hasta la más reciente “El Bar”, pasando por “La Catedral”, “Vuelve A Casa”, “Marea Negra” y “Todos a Bordo”. Muchas anécdotas y cariñosos recuerdos a Víctor Ruíz y Terry Barríos, teclista y batería del grupo tristemente fallecidos hace ya unos años que es muy recomendable escuchar con atención para comprender muchas cosas de las que suceden hoy en día.

No podía faltar en este documento uno de los terrenos en los que mejor se mueve la banda, los acústicos, de los que nos dejan dos buenos ejemplos, uno registrado en un concierto privado para unas cien personas el 30 de abril de 2011 en los locales Revirock de Vicálvaro en el que participa todo el grupo sin Luis Cruz sustituido por el teclista Rafa Rubio, dando brillo durante casi cuarenta minutos a algunos temas que no aparecen el concierto y que echo de menos del primer DVD, sobre todo “Colores” que creo nunca deberían obviar en sus shows. Además de “Colores” aparecen en este concierto íntimo “Qué Es Esta Vida”, “El Bosque”, “El Bar”, “Autorretrato”, “Abélica”, “Santo Grial” y “Estoy Cansado”.

El segundo acústico está grabado en la Fnac de San Sebastián de los Reyes, apareciendo sólo Jiménez y Laina en un formato más breve y sencillo que no llega a los veinte minutos, pero igualmente entrañable e interesante donde interpretan “El Bosque”, “El Periódico”, “Prohibido Mirar Atrás”, “Colores” que aparece ya empezada, y “Ser Urbano”.

Se completa este segundo volumen con un simpático “making of” de la prueba de sonido y montaje del concierto principal con el “Todos Abordo” de fondo para rematar un documento imprescindible para todos los seguidores de Topo y del buen rock nacional.

Mariano Palomo